Découvrez l’univers de la danse de rue avec ce programme dynamique qui couvre les styles fondamentaux : Breaking (Breakdance), Popping, House et Hip Hop. Les élèves apprendront les bases techniques, l’histoire et les racines culturelles de ces danses influentes. 

Ce que vous apprendrez : 

• Mouvements et bases du Hip Hop, Breaking, Popping et House 

• Histoire de chaque style, enracinée dans les communautés noires et latino-américaines marginalisées aux États-Unis 

• Création d’une courte chorégraphie et freestyle sur musique Hip Hop, Funk et House 

• Importance culturelle de chaque style et son influence sur la danse moderne 

Expérience culturelle : 
Chaque style permet aux élèves d’explorer l’impact mondial de la danse de rue, ses liens avec les mouvements sociaux et politiques, et d’exprimer leur créativité tout en renforçant leur conscience culturelle. 

Le Waacking, né dans les clubs underground de Los Angeles dans les années 1970, est une forme puissante d’expression de soi. L’atelier met l’accent sur le mouvement des bras, la liberté émotionnelle et l’improvisation créative, tout en honorant l’héritage de la communauté LGBTQ+ BIPOC qui a créé ce style. 

Ce que vous apprendrez : 

• Techniques de bras et poses du Waacking 

• Histoire du Waacking et ses racines dans les communautés queer BIPOC 

• Comment danser sur la musique disco, R&B, pop et house 

• Exercices créatifs pour exprimer l’individualité et renforcer la confiance 

• Contexte social et culturel de cette danse libératrice 

Expérience culturelle : 
Le Waacking symbolise la liberté, l’émancipation et rend hommage aux pionniers du genre. L’atelier accueille tous les genres et identités en favorisant l’inclusion et l’expression personnelle.

Plongez dans l’univers vibrant de la danse afro ou « Afrobeats », un style dynamique mêlant rythmes africains et influences musicales mondiales. Cet atelier propose une expérience immersive et ludique où les élèves apprennent des mouvements énergiques tout en découvrant la culture et l’histoire qui les accompagnent. 

Ce que vous apprendrez : 

• Pas de danse Afrobeats popularisés sur TikTok et autres vidéos virales 

• Histoire et signification culturelle de la musique Afrobeats 

• Courte chorégraphie suivie d’une session de freestyle 

Expérience culturelle : 
À travers le mouvement et la musique, les élèves explorent l’héritage africain, l’évolution du genre, et l’impact d’artistes comme Fela Kuti. Une célébration de la culture, de la communauté et du plaisir en mouvement ! 

The Underground est un duo de danse urbaine créé par Moov Ottawa Dance. Chorégraphié et interprété par les directeurs artistiques Alea de Castro et Arnaldo Betancourt Silva, ce spectacle de 20 minutes plonge le public dans l’univers souterrain de la danse de rue — où l’individualité, la culture, la musique et l’expression prennent vie à travers les styles de Waacking, Hip Hop, Breaking, House et Popping. 

Ouvert à tous les âges — de la maternelle à la 12e année, ainsi qu’aux parents et jeunes adultes — le spectacle est suivi d’un segment interactif de 30 à 45 minutes. Cette partie engageante invite tout le monde à bouger, encourager leurs pairs et montrer leurs propres mouvements dans une ambiance éducative, énergique et bienveillante, ancrée dans l’essence vibrante de la culture de la danse de rue. 

Lancez-vous dans le monde passionnant de la bande dessinée numérique avec l’artiste visuel Andy Akangah ! Au cours de cet atelier pratique, les participants apprendront à dessiner, à encrer et à colorier numériquement une scène de bande dessinée tout en explorant des techniques de dessin dynamique, de texture et d’atmosphère. L’artiste partagera son parcours créatif et accompagnera les participants tout au long des étapes nécessaires pour faire vivre leurs histoires à l’aide d’outils numériques accessibles. 

Exigences techniques :  

Le participant doit avoir accès à un Chromebook à écran tactile doté de Chrome Canvas. MASC peut fournir un maximum de 5 iPads sur demande, si nécessaire. 

Apportez dans votre salle de classe l’énergie, la résilience et la beauté de la culture haïtienne grâce à Les sons d’Haïti, un atelier de danse dynamique conçu pour les élèves de tous âges. À travers les mouvements rythmiques de la danse folklorique traditionnelle haïtienne et une musique vibrante (en direct ou enregistrée), les élèves bougeront leur corps tout en s’immergeant dans la richesse du patrimoine culturel haïtien. 

Au-delà d’une activité amusante et stimulante, cet atelier propose une exploration profonde de l’histoire, de l’identité et de l’autonomisation. L’histoire d’Haïti — première nation noire à avoir obtenu son indépendance face à l’une des plus grandes puissances coloniales — est un puissant symbole de résistance, de force et de fierté. Les élèves découvriront des aspects positifs souvent négligés de la culture haïtienne, de ses traditions et de son art à son rôle pionnier dans la lutte mondiale pour la liberté. 

Exigences : gymnase ou autre espace où les élèves peuvent danser.

Le spectacle de danse du cerceau de Makhena initie le public à la narration et à l’aspect médicinal de la danse du cerceau.  

En plus du spectacle, Makhena partage une réflexion puissante sur l’histoire et la résilience des peuples autochtones du Canada, en utilisant le mouvement pour exprimer l’identité, la connexion et la guérison.  

Ce spectacle de 15 minutes est idéal pour les événements et les festivals. Si vous êtes un éducateur à la recherche d’une expérience plus interactive pour vos élèves, veuillez consulter Hoop Dance as Medicine (spectacle interactif d’une heure).  

Pour les écoles élémentaires

Makhena utilise la danse du cerceau pour introduire le concept autochtone de la « bonne médecine », qui signifie faire des choix favorisant notre santé et notre bien-être. Elle montre différentes formes d’animaux pouvant être créées avec les cerceaux, invitant les élèves à deviner, ce qui sensibilise à différentes perceptions. Un court spectacle de danse du cerceau suit l’atelier, et les élèves sont invités à essayer quelques pas de danse inspirés des peuples autochtones, avec une session de danse guidée pour conclure. Une période de questions s’ensuit, si le temps le permet.

Pour les écoles intermédiaires et secondaires

Makhena adapte son approche en partageant les défis qu’elle a rencontrés durant son adolescence, soulignant l’importance de l’acceptation de soi, de l’acceptation de ses imperfections et de la force de la persévérance. Elle utilise la danse du cerceau pour expliquer l’histoire complexe des peuples autochtones au Canada. Les élèves sont invités à participer à une danse interactive, suivie d’une période de questions, si le temps le permet.

Liens avec le programme scolaire

Les arts (Danse, K-12) : Exploration du mouvement, de la narration culturelle et de l’expression créative à travers la danse du cerceau autochtone.
Éducation physique et santé (K-12) : Promotion de l’activité physique, de la coordination et de la compréhension du bien-être holistique (concept de « bonne médecine »).
Études sociales/Histoire (Niveaux K-8) : Apprentissage des cultures, traditions et héritages autochtones, en mettant l’accent sur la sensibilisation culturelle et le respect.
Études autochtones (Niveaux 9-12) : Exploration des expressions culturelles autochtones, y compris les pratiques traditionnelles et leur signification dans des contextes modernes.

Atelier divisé en 3 volets qui permet à l’élève une introduction aux habiletés nécessaires afin de de gagner confiance lors de situation de création ou d’expression orale. Cet atelier intègre plusieurs compétences clés qui ne sont généralement pas enseignées en salle de classe mais s’avèrent extrêmement utiles, telles que les différentes techniques de création littéraire, le pouvoir de la mémorisation et l’expression orale.  

1. Création littéraire  

Le puit à idées : présentation d’outils sous forme de jeux afin d’ouvrir la porte à une abondance d’idées créatives lors de situations d’écriture.  

2. Mémorisation  

Activités ludiques qui permettent d’outiller les élèves à la puissance de la mémorisation. Outils qu’ils pourront réutiliser facilement par eux-mêmes lors d’exposés oraux ou autres.   

3. Expression orale 

Activités d’art dramatique qui permettront de briser la glace, développer une confiance en soi et aider les élèves à surmonter la gêne et la peur de parler devant un groupe.  

À l’aide de supports visuels, tels que Kamishibai, masques, marionnettes, boîte mystère, etc., Luana fait plus que raconter une histoire de son répertoire varié, elle crée un univers où les personnages prennent vie. À la suite de la présentation, elle ouvre la discussion afin d’échanger avec les élèves sur la thématique abordée. Cette partie de l’atelier est riche en contenu puisqu’elle nous permet de valider la compréhension du sujet ainsi que les pistes de solutions trouvées par les élèves. Le coffre à outils se remplit en partageant ces trouvailles l’un avec l’autre !  

L’atelier se poursuit avec un volet de création artistique en utilisant la technique du collage. Puisque les contes de Luana ont pour but d’offrir des possibilités de s’identifier aux personnages et d’explorer les différentes pistes de solutions pour nous aider à surmonter nos défis quotidiens, l’activité artistique proposera la réalisation de son autoportrait ou d’une scène marquante de l’histoire.

Le Conte Dansant avec Luana propose une expérience toute aussi magique qu’un conte traditionnel, mais cette fois-ci, il est tout en musique ! Grâce à son imagination et sa passion pour la danse, Luana vous transportera dans un univers musicalement littéraire ! Une expérience interactive qui fait bouger, voyager et rêver !

Cette activité peut se faire à l’intérieur comme à l’extérieur. Il suffit de trouver un espace libre de meubles ou d’obstacles pour nous permettre de bouger. Même les plus sceptiques ont généralement du mal à résister. Regardez leurs pieds, ce sont souvent eux qui bougeront en premier ! Allez hop, dansons !

Liens avec le curriculum scolaire

Activité dynamique animée par Luana, un personnage plus grand que nature, qui permet d’apprendre autrement et de rassembler les enfants grâce au langage universel de la danse. Pendant une heure, Luana invitera les élèves à travailler : Leur écoute en portant attention aux indices partagés; Leur observation et leur coordination en suivant les chorégraphies proposées; Leurs notions de géographie en tentant de retrouver le personnage principal; Le sentiment d’appartenance des enfants originaires d’autres pays; L’inclusion des enfants en apprentissage de la langue française en proposant un langage universel à tous : la danse; Le sens de l’analyse et de déduction afin de résoudre le mystère qui plane dans notre histoire. Et tout ça, dans la bonne humeur et le plaisir.

Le collage est un moyen amusant de laisser libre cours à notre imagination et de stimuler notre créativité. Explorant différentes techniques en combinant des images, du matériel imprimé et même des objets trouvés, les participants créent des œuvres de collage saisissantes qui éblouissent l’œil et partagent une perspective unique. En quelques étapes, nous créerons nos propres affiches ou cartes.