Festival IllustrAuteurs

Originaire du Bénin, en Afrique de l’Ouest, Andy Akangah est un illustrateur autodidacte et un directeur artistique établi à Ottawa et à Toronto. Il est fondateur et PDG d’« AKARTS Comics », une marque d’art inspirée du hip-hop qui réunit les langages visuels de la bande dessinée, de l’anime et du streetwear, abordant les thèmes de l’identité, de la nostalgie et de l’expression de la culture noire à travers des compositions audacieuses et centrées sur les personnages.

La démarche artistique d’Akangah s’étend de l’illustration numérique à la création de vêtements, en passant par la narration inspirée de la bande dessinée et les installations artistiques de grande envergure.

Ses créations s’inspirent souvent de l’iconographie du rap et de la culture pop pour remettre en question la façon dont le hip-hop peut être archivé, remanié et réimaginé. Ses travaux ont suscité l’attention de plusieurs institutions et marques internationales, notamment la NBA, Microsoft, Complex, le Polaris Music Prize et le gouvernement du Canada, sans oublier des célébrités telles que Timothée Chalamet et The Weeknd. Son travail a été diffusé à la télévision nationale (CBC, CTV) ainsi que sur des plateformes publiques telles que la lanterne Kipnes du Centre national des Arts.

Son ambition : promouvoir l’art numérique dans les espaces physiques, favoriser les communautés créatives et enseigner à la prochaine génération de professionnels de la bande dessinée et de la création de personnages.

Brad Lafortune est un Métis originaire de Sudbury, en Ontario. Brad a commencé à faire de la gigue dès son jeune âge et a commencé à offrir des ateliers et des spectacles en 2009 après s’être établi à Ottawa. Brad a étudié à l’Université d’Ottawa où il a obtenu un baccalauréat en sciences suivi d’une maîtrise en physiothérapie. Brad aime combiner sa passion pour l’activité physique et le bien-être avec un amour profond et une compréhension de sa culture. Brad croit que la gigue est un moyen interactif de faire participer physiquement les gens de tous âges, en se familiarisant avec les complexités de la culture métisse.

Chloé LaDuchesse est du roman noir L’incendiaire de Sudbury, qui a représenté l’Ontario au Combat national des livres de Radio-Canada en 2024, ainsi que des recueils de poésie Exosquelette (lauréat du prix de poésie Trillium et finaliste aux Prix du Gouverneur général) et Furies. Elle réside à Ottawa, où elle travaille dans le milieu de l’édition. Dans ses temps libres, elle fait pousser des carottes et tente d’enseigner le chant à ses trois chats.

Originaire d’Haïti, Cindy est une danseuse et éducatrice artistique actuellement basée à Ottawa, en Ontario. Elle a commencé à danser à l’école avec un groupe de danse qu’elle a fondé avec ses amies. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, elle a décidé de perfectionner son art en suivant des cours de ballet, de jazz et de hip-hop, en mettant toujours l’accent sur le folklore haïtien — une forme de danse culturelle très riche, pratiquée au rythme des tambours en direct.

Elle a participé à de nombreux spectacles professionnels, dont une tournée nationale avec Haïti en Scène, une organisation artistique, dans une adaptation culturelle haïtienne de la célèbre comédie musicale Notre-Dame de Paris de Luc Plamondon. Elle a également été membre de deux compagnies de danse réputées en Haïti : la Compagnie de danse Jean René Delsoin (COJRD) et Artimoun. En 2013, elle a ouvert sa propre école de danse, Espace Chrysalide, et a organisé six spectacles de fin d’année couronnés de succès.

Titulaire d’une maîtrise en science et éducation de la danse de l’Université d’Édimbourg, au Royaume-Uni, son objectif est de codifier le folklore haïtien et de le faire rayonner à l’échelle internationale.

Fondé en 2023 par Cédric Boyer et Laurence Polly, l’Atelier de doublage Blah Blah Blah est une initiative dédiée à promouvoir les bienfaits pédagogiques du doublage. Le groupe combine de manière experte leurs expériences respectives dans le domaine du cinéma, du doublage et de la pédagogie pour offrir une expérience immersive où les participants peuvent découvrir les aspects techniques et artistiques du doublage à travers divers projets et exercices pratiques.

Djennie Laguerre est comédienne, autrice et conteuse. Elle est diplômée du Stella Adler Conservatory of Acting de New York et titulaire d’un baccalauréat de l’Université d’Ottawa. Elle est l’auteure, l’interprète et la traductrice de Rendez-vous with home ⁄ Lakay et Manman la mer/Mother Sea. Manman la mer (Catapulte Théâtre, Ottawa), créée à Ottawa avant d’être présentée au Festival MASA en Côte d’Ivoire en mars 2020, a fait une tournée au Nouveau-Brunswick, à Saskatoon, à Montréal et à Québec de 2022 à 2024. Le spectacle a remporté le Prix Rideau en 2020 pour la meilleure actrice. Taking Care of Maman, une production du Roseneath Theater et du Black Theater Workshop, a été traduite par l’auteure en français et en créole haïtien ; Prendre soin de mom, est en tournée scolaire en 2026-27, à Montréal, Toronto, Ottawa et Saskatoon. TCM a valu à l’auteure une nomination au prix de la meilleure nouvelle œuvre jeunesse 2024-25.

C’est grâce au slam et au rap que Kimya se passionne pour la scène.

Originaire de Kinshasa, en République Démocratique du Congo, c’est en 2004 qu’il s’installe à Ottawa. Rapidement attiré par plusieurs univers créatifs, Kimya se plonge tour à tour dans l’art visuel, le breakdance ou encore la photographie avec lesquels il exprime sa soif de créer. Il se découvre bientôt une passion pour les mots et l’écriture, et voit alors naitre ses premiers textes.

À travers sa poésie, Kimya bâtit un univers où s’articulent vécu, rêves et soif de construire un univers de paix et d’évasion. Demi-finaliste au Festival International de la Chanson de Granby en 2017, il lance la même année son premier EP Or & Flamme qui remporte le prix Trille Or 2019 dans la catégorie découverte. Kimya revient avec un nouvel album intitulé Enfer et Paradis.

Lauréat du Prix d’excellence de l’Alliance Médias Jeunesse (Personnalité Jeunesse 2024) et nommé aux Prix Gémeaux pour l’animation de la série ZIK (TFO), Mehdi Cayenne est un artiste multidisciplinaire, auteur-compositeur et conférencier au charisme magnétique. Co-porte-parole des Rendez-vous de la Francophonie 2026, il cumule plus de 15 ans d’expérience en milieu scolaire, ayant inspiré plus de 23 000 élèves à travers le pays. Avec six albums à son actif (dont Animal Chic, lauréat au Gala Trille Or), Mehdi fusionne poésie et musique pour aborder avec les jeunes des thèmes essentiels comme la résilience, la santé mentale et l’identité francophone. Une véritable bête de scène qui transforme chaque présentation en une célébration inoubliable de la francophonie !

Rachel Crustin est journaliste culturelle à Radio-Canada Ottawa-Gatineau. Elle a notamment été reporter culturelle à l’émission Les matins d’ici en 2026. Elle possède une vaste expérience en culture franco-ontarienne, ayant travaillé comme reporter culturelle à ONFR/TFO de 2021 à 2025, où elle couvrait la culture francophone dans l’ensemble de l’Ontario.

Avant son arrivée à ONFR, Rachel a travaillé pendant une décennie comme animatrice, rédactrice et productrice radio pour le réseau Rouge de Bell Média. Elle détient un diplôme en Arts et technologies des médias, profil animation et production radiophonique, du Cégep de Jonquière.

Funson (Sébastien Parent) a découvert sa passion pour la scène et la communication dès l’enfance. À 5 ans, il foule les planches pour la première fois et ressent un lien immédiat avec le public. À 9 ans, il utilise sa machine de karaoké pour imiter des voix, animer des spectacles et jouer au présentateur radio. À 11 ans, il prend conscience de l’harmonie naturelle qui existe entre lui et son auditoire. Malgré son jeune âge, il décroche plusieurs contrats d’animation — sans encore savoir qu’il se dirige vers une carrière en radio.

En 2012, lors d’une visite dans un studio, il rencontre Marc Arseno. Cette rencontre devient un moment déterminant, qui l’inspire à suivre une voie professionnelle similaire. Avec plus de 15 ans d’expérience dans le domaine public, Sébastien continue de partager sa passion pour la voix et l’animation.

En 2023, il devient le fondateur de Funson. La création audio mijote dans sa tête depuis longtemps. Il a passé plus d’une décennie à développer des astuces pour vous accompagner dans vos projets audio. Avec Funson, il réussit à transmettre sa passion pour la radio et la baladodiffusion.

Shaun Elie (VCR’t) est un artiste d’Ottawa qui œuvre dans la production vidéo. Ces créations varient des projections vidéos, des performances en direct, des courts métrages et de l’animation image par image (stop motion). Il s’intéresse à la fusion des anciennes et nouvelles technologies entremêlant les procédés analogiques et numériques afin de créer des visuels intéressants. Shaun est passionné par l’éducation artistique et la collaboration. Il enseigne l’art vidéo dans les écoles depuis 2006.

Shaun Elie offre des ateliers vidéos qui peuvent s’adapter à différents contextes. Dans ses ateliers, les élèves s’initient à la technique explorée et créent de très courtes vidéos. Les projets de résidence permettent quant à eux de développer des projets plus complexes, à visée artistique ou qui peuvent se rattacher à un thème à l’étude ou une idée à promouvoir.

Originaire du Nord de l’Ontario, Véronique Sylvain habite à Ottawa. Forte de quinze ans d’expériences en création littéraire, en édition, en éducation et en communications, elle est poète officielle francophone de la Ville d’Ottawa (2024–2027). Elle crée, anime des ateliers d’écriture et collabore avec divers organismes afin de faire rayonner la poésie et la littérature francophones. Son premier recueil, Premier quart (Prise de parole, 2019), a remporté le Prix de poésie Trillium, le Prix du livre d’Ottawa, le prix Champlain et le Prix littéraire Émergence de l’AAOF. Son deuxième recueil, En terrain miné (Prise de parole, 2024), a été finaliste au Prix de poésie Trillium.

L’humoriste franco-ontarienne Evelyne Roy-Molgat foule les scènes depuis l’âge de 14 ans. À 25 ans elle possède déjà une solide expérience, que ce soit comme animatrice au mythique Bordel Comédie Club, en spectacles corporatifs, dans plusieurs festivals et maintenant avec son propre spectacle solo « Beaucoup de crowdwork ». Vous l’avez peut-être déjà vu passer sur vos réseaux-sociaux ou en première partie de Michel Barrette, François Bellefeuille ou Patrick Groulx.

Son affaire préférée? Parler avec le public. Elle aime dire qu’elle est drôle, mais que souvent, les gens dans le public le sont encore plus. C’est pourquoi, attention, si vous êtes assis en première rangée, elle risque de vouloir vous jaser.

(C’est plus fort qu’elle!)

Sinon, son style d’humour se résume bien à une jasette autour d’un feu de camp. C’est rassembleur, authentique et ça donne envie de manger des guimauves! Elle vous fera rire avec ses anecdotes, son énergie contagieuse et sa répartie c’est certain.

Sophie d’Orléans est une auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco-ontarienne. À la croisée du folk intimiste et de la pop engagée, elle crée une musique douce et rassembleuse. Ses chansons sont des refuges qui invitent à l’apaisement et à l’introspection. En 2025, elle s’impose comme voix montante de la scène francophone avec une prestation remarquée au Bluesfest d’Ottawa.

Originaire de Cornwall, GENMAN est un jeune rappeur franco-ontarien d’origine camerounaise. Les thèmes qu ‘il exploite dans ses textes (quête identitaire, choc des cultures, résilience, relations humaines etc) sont riches et sont ancrés dans des expériences réelles, rendant ainsi sa musique authentique et empreinte de bienveillance. Il possède une énergie contagieuse sur scène et une approche unique du flow, inspirée par la scène gospel.

Véloce André, artiste polyvalent originaire d’Hawkesbury, Ontario, est connu pour sa marque de vêtements 4CiD R4BBiT et sa participation dans un collectif d’artistes visuels à Kingston. Il excelle au ukulélé, à la batterie, aux percussions, à la guitare, à la basse et au saxophone. Ayant étudié à Kingston dans les programmes de « Music & Digital Media » et de percussion à Queens, Véloce rêve de jouer avec un orchestre sur ses propres compositions. Véloce André est un artiste passionné qui repousse les limites de la musique et de la créativité. Son amour pour l’art sous toutes ses formes transparaît dans ses créations uniques et dans sa volonté de se connecter avec son public de manière authentique. Il se lance maintenant dans une carrière solo en français après des années sur la scène musicale anglophone! Soyez prêts à être émerveillés par cet artiste franco-ontarien sans limites!

Improtéine est un groupe d’humour et d’improvisation franco-ontarien actif depuis 2004. Depuis plus de 20 ans, le quintet fait rire les publics sur scène, à la télévision et sur le web, devenant un incontournable du paysage culturel. Ses membres évoluent aussi dans plusieurs productions télévisuelles francophones. Collectivement, ils ont créé la série jeunesse à succès Motel monstre, récompensée par trois Prix Gémeaux et près de 20 nominations. Avec plus de 1000 spectacles présentés devant plus de 400 000 spectateurs à travers le pays, Improtéine a aussi bâti une forte présence en ligne grâce à ses capsules humoristiques engagées. Ils ont animé la série Hors Québec à TVA et proposent depuis 2022 une revue de fin d’année sur Radio-Canada, Improtéine expose, revisitant l’actualité canadienne avec leur humour mordant habituel.