Le clown en soi – À la découverte d’un personnage universel

Un atelier tout en légèreté pour révéler le clown qui sommeille en chacun·e de nous.

• Exploration des gestes, des émotions et du rythme comique

• Initiation aux différents types de clowns : blanc, auguste, poétique, naïf…

• Travail sur la présence scénique, la spontanéité et le regard

• Jeux d’improvisation, d’écoute et de complicité

Le clown, avec son pas décalé, ses silences éloquents et ses éclats de vérité, fascine autant qu’il touche. Cet atelier propose un voyage drôle et sensible dans un univers où l’erreur devient richesse, où la vulnérabilité devient force. Un moment privilégié pour explorer l’expression de soi avec humour, authenticité et bienveillance.

(Nez de clowns disponibles au coût de 2$ par élève)

* l’atelier sera adapté selon le groupe d’âge et le nombre d’élèves.

Liens avec le curriculum scolaire

Arts – Théâtre (1re à 12e année) Création et présentation : Développer l’expression physique, le rythme comique et la création de personnages à travers les gestes, les déplacements et l’improvisation. Explorer différents archétypes de clowns (blanc, auguste, poétique, naïf). Construire des scènes spontanées axées sur la présence et la connexion avec le public. Réflexion, réaction et analyse : Réfléchir à la performance, à l’utilisation du silence, à la vulnérabilité et au timing comique. Comprendre comment le clown exprime l’émotion humaine, l’authenticité et la vérité. Exploration des formes et contextes culturels : Découvrir le clown comme tradition artistique universelle. Relier l’art clownesque aux pratiques théâtrales d’hier et d’aujourd’hui. Éducation physique et santé Connaissance et expression de soi : Explorer l’expression des émotions et la résilience par l’humour et le jeu. Compétences interpersonnelles : Renforcer la collaboration, l’empathie et l’écoute bienveillante. Conscience corporelle : Développer coordination, contrôle et conscience du corps par le jeu physique. Français / Communication orale Pratiquer la prise de parole avec intention, expression et sens du rythme. Participer à des dialogues et improvisations en interaction avec le groupe et le public. Apprentissage socioémotionnel et liens interdisciplinaires Confiance et prise de risques : Créer un espace sécuritaire pour oser, rire et apprendre par l’erreur. Empathie et inclusion : Valoriser la diversité des personnalités et des modes d’expression comme des forces.

Artiste